středa 30. prosince 2015

PF 2016

Přeji Vám v novém roce 2016, ať se Vám splní vše, co si přejete! Děkuji Vám, že čtete mé články. Příští rok budu opět psát o designu, architektuře, výstavách a cestování. Těším se na další témata Fashion & Design Festivalu a Vy se můžete těšit třeba na sérii článků o dětských interiérech. Krásný Silvestr!



pondělí 28. prosince 2015

Inspirace pro Fashion&Design Festival

Kde hledá designér, architekt, malíř, sochař, návrhář inspiraci? Téma inspirace je již 5. virtuální přehlídkou Fashion & Design Festivalu.
Nejlepší inspirace, kde je vše dokonale navrhnuté a vymyšlené, je příroda. Příroda funguje dokonale, vše do sebe zapadá a doplňuje se. I nejmenší organismus je do detailů promyšlený. Například architekt Antonio Gaudí čerpal inspiraci v místě dané stavby, pozoroval dané prvky, rostliny, květiny a pak jejich detaily využil při realizaci. Gaudího katedrála Sagrada Familia, krásné domy v Barceloně nebo Güelluv park jsou toho důkazem. O tom si myslím, že je dokonalé a v této době se na to zapomíná. Důležité je znát okolí, v kterém stavba vzniká nebo do které si pořizujeme třeba jídelní stůl na zakázku. Architekt by měl vědět, jak dané materiály v místě pracují časem.
Inspirace znamená latinsky vdechnutí. V Józe je důležitý dech a tak můžete brát inspiraci jako vdechnutí nějaké idee, nápadu, myšlenky. Inspiraci lze čerpat v přírodě, v materiálu, v situaci, ve filmu, z knih, z fotek, z rozhovorů, kdekoliv a kdykoliv, jen musíte být připravený a nezapomenout si ji zaznamenat.
A teď se podívejte, kde berou inspiraci vystavovatelé z Fashion & Design Festivalu. Zaujala mě Sylvie Majerová a její umělecké šperky. Líbí se mi pojetí její práce, kde se zajímá o energii materiálu a vysvětluje, jak která kolekce vznikla a na co je zaměřena. Přečtete si více o její práci ZDE.
Sylvie Majerová - kolekce ENERGY, MOON a SUN.
Módní designérka Jaroslava Jindráková zajímavě využívá umělecká díla malířky Lu Jindrák Skřivánkové na krásných šatech, které jste mohli vidět na Czech Design Week. Z jejich obrazů se inspiruje detaily, celky a motivy. Používá je v autorských látkách, z kterých vznikají originální a úchvatné modely z kvalitních materiálů a v limitovaných počtech. Na celou kolekci se podívejte ZDE.
JJ Jaroslava Jindráková
Kdo vyhledává přírodu, uklidňuje ho a naplňuje, tomu se budou líbit díla od sochaře Jasana Zoubka. Ostatní díla Jasana Zoubka můžete vidět v galerii Fashion & Design Festivalu ZDE
Jasan Zoubek - Krajina - cesty za obzor a Krajina - Horizonty.
Určitě se podívejte na kolekci váz Lettie od Zlatomíry Cirhanové. Vázy se dají rozpojovat, spojovat, různě poskládávat. Vznikají z nich různé tvary a Vy můžete využít svou představivost a proměňovat svůj interiér. Zajímavý je i její další projekt. Je to obměna klasických radiátorů. Radiátor Linea se vyrábí podle tradiční technologie, jako běžné radiátory, ale jejich tvar je inspirovaný morfologií rostli a spletitostí rostlinných stonků. 
Zlatomíra Cirhanová  - Lettie
Zlatomíra Cirhanová  - Linea
V galerii Fashion & Design Festival najdete spoustu inspirace. Šperky Ivety Mulačové jsou inspirovány přírodou, kolekce Petitee čerpá z lidových tradic, obrazy Zuzany Osako moravským folklorem, Jan Kováříček nabírá inspiraci od architektů Otta Frei a Buckminstera Frullera, Rebeka Mouharová využívá ve svých šatech 3D efekt, Get inspired skandidávským interiérem, Marie Kobelová podněty, kolekce LEM využívá zrcadlení, Alena Hájková je vedena často hmatem a Hana Müslerová zimou a Vánoci. Inspirujte se!
Dle hodinových ručiček - Cyril Dunděra, Alena Hájková, GET INSPIRED a Iveta Muláčová.
Petiteé, Rebeka Monhártová a Jakub Polanka.
Dle hodinových ručiček - LEM, Zuzana Osako, Jan Kováříček a Adéla Plečová.

sobota 12. prosince 2015

ČESKÝ KUBISMUS

Minulou středu se konala vernisáž při otevření nové expozice Český kubismus v ikonickém kubistickém domě U Černé Matky Boží. Na zmíněnou výstavu jsem se těšila dlouho a dokonce jsem na ni vyrazila o několik dní dřív než byla otevřena, až tak jsem byla netrpělivá. A opravdu stojí za to ji vidět! Vše je krásně nasvícené, vystavené, doprovodné komentáře jsou výstižné. Dozvěděla jsem z nich některé věci, které o kubismu nevím. A až si to vše prohlédnete, sejděte do prvního patra, kde je kubistická kavárna Grant Cafe Orient od Josefa Gočára, která byla před pár lety zrekonstruovaná dle dochovaných materiálů a fotografií a dejte si kafe s nějakým zákuskem. Josef Gočár navrhl celý dům v roce 1911. Původně dům nebyl celý kubistický, ale byl navržen ve stylu moderny, až postupem času při nástupu kubismu, návrh upravil do kubistické formy, proto půdorys budovy odpovídá moderně. Prohlédněte si detaily interiéru, jako je zábradlí, informační tabule a další krásné věci, které k domu patří. Pokud kubismu nebudete mít dost, v přízemí je Galerie Kubista, kde si můžete zakoupit publikace, porcelán, keramiku, šperky a dokonce i původní nábytek. 
Soubor nábytku navrhl Josef Gočár, část souboru restauroval můj otec Karel Králík.
Kubismus miluji, možná ne tolik jako funkcionalismus, ale hrany a tvar krychle nebo kvádru mě na budovách a dekorativních předmětech fascinují. Obecně mám ráda kubismus na budovách. Mám oblíbený nárožní činžovní dům od Josefa Chochola na Vyšehradě v Neklanově ulici nebo Kovařovicovu vilu pod Vyšehradem, kterou také navrhl Josef Chochol. Zároveň Kovařovicova vila tvoří vyjímečný soubor domů s vilou od Emila Králíčka, která je secesní a s vilou od Otakara Novotného, která je moderní.
Nárožní dům a Kovařovicova vila od Josefa Chochola.
A teď k výstavě, udělejte si čas a vše si prohlédněte a přečtěte, na závěr si můžete sednout a podívat se na projekci kubistických budov, k tomu si nezapomeňte vzít mapku a až budete mít čas, udělat si procházku po pražské kubistické architektuře.

Kubismus v Čechách vznikl v roce 1911 a trval do roku 1923, byl inspirován Picassovým výtvarným dílem, krystalickými přírodními tvary, architekturou pozdní gotiky nebo Santiniho barokní gotikou, jak deklaroval Pavel Janák v Uměleckém měsíčníku v roce 1911. Kubismus je v celosvětovém měřítku v Čechách unikátní, protože pronikl do všech uměleckých oborů, počínaje malířstvím, sochařstvím až po architekturu a interiérový design.
Emil Filla - Zátiší se sklenicí a hruškou, Josef Čapek - U vody.
Otto Gutfreund - Úzkost a Kubistické poprsí.
Asi nejraději mám kubistický porcelán. Dózu od Pavla Janáka, kterou vidíte v pravém dolním rohu na fotce, bych si moc přála. Vlastně i ostatní dózy, kávový soubor jsou od Pavla Janáka. 
Dózy a kávový set od Pavla Janáka.
Josef Rosipal.
Kubistická typografie je úžasná, líbí se mi plakáty z té doby. Na výstavě si všimněte doprovodných textů, zajímavé je výrazné šestiúhelníkové O.
Josef Čapek - pravděpodobně "Scéna Červená sedma", Václav Špála - A přece! Výstava několika tvrdošijných.
Josef Čapek, Vlastislav Hofman a víc už bohužel nevím.
Kubistický nábytek částečně vycházel z Biedermeieru, má dynamický tvar, hladké monochromní plochy bez plastického dekoru. Konstrukční a prostorové vztahy jsou zdůrazněny skladbou dýhy a výraznou barevnou textilií na čalounění, která se například opakovala na tapetách. 
Soubor nábytku pro herce Otto Bolešku od Josefa Gočára.
Pavel Janák - Stolek ze souboru nábytku do pánského pokoje.
Na závěr bych asi citovala část textu z této expozice "V kontextu umění a designu 20. století představoval kubismus poměrně krátkou epizodu, která však v českém prostředí dosáhla jedinečné intenzity a zralosti. Díla vzniklá v jejím duchovním vzepětí jsou obdivuhodná a inspirující dodnes." Pokud si chcete přečíst o kubismu a mít pohromadě přehled většiny kubistických budov z Čech, doporučuji knihu Český architektonický kubismus od Zdeňka Lukeše, kterou vydala Galerie Jaroslava Fragnera. Přeji Vám krásný zážitek z této výstavy!
Josef Chochol - nábytek pro anglický kroužek v Obecním domě v Praze.
Otakar Novotný - Soubor nábytku do pracovny a jídelny Antonína Ledče, Josef Gočár -  psací stůl.

středa 2. prosince 2015

Eva Eisler přednáška ve Scholastice

Před pár dny jsem byla na krásné přednášce Evy Eisler, která se konala ve Scholastice. Vracím se v myšlenkách k přednášce, a i když nejsem designér ani architekt, vlila mi chuť, jít si za tím, co mě baví. Na přednášce bylo hodně mladých lidí, kteří ještě možná pořádně neví, co v životě chtějí dělat, ale zrovna takové přednášky je mohou motivovat.
 přednáška ve scholastice foto from facebook - scholastika
Jedna z dalších věcí, která se mi líbí je, že paní Eva Eisler nemá ráda škatulkování nebo nálepkování, je jedno, jak se tomu říká. Také to nemám ráda, o to víc co se mi narodil Matěj. Vnímám lidi, jak hodnotí a snaží se člověka někam zařadit, přitom to není důležité. Tak to byla jen malá vsuvka.
foto from stylepark.com
foto from designeast.eu
Přednáška byla zaměřena na období od roku 2000 do teď. Mám ráda životopisy a ráda bych se dozvěděla i víc o Evě Eisler. Eva Eisler vystudovala průmyslovou školu stavební, ale nemohla studovat architekturu, protože její otec, který byl vědec, emigroval do Ameriky. Pracovala jako projektantka v známém ateliéru SIAL. V roce 1983 odjela na roční stáž s manželem Johnem a syny Markem a Martinem do New Yorku, kde nakonec zůstali. V USA po třech letech od příjezdu začala přednášet na Parsons School of Design, poté na New York University a Rhode Island School of Design. Zúčastnila se samostatných i skupinových výstav po celém světe. Získala řadu ocenění, mezi nejvýznamnější patří například fellowship Award. Mezi významné milníky své práce považuje dlouhodobou spolupráci s významnou galerií Helen Drutt, prezentaci své práce na škole architektury Kolumbijské univerzity, spolupráci s německou firmou MONO a vedení ateliéru K.O.V. na VŠUP.
MONO foto from stylepark.com
Nicméně Eva Eisler je v posledních letech hlavně kurátorkou a vyučuje K.O.V. na VŠUP. Jednu z výstav, kterou měla na starosti byla výstava Cartier v Jízdárně Pražského hradu, která byla pokračováním řady tematických světových výstav, která mapovala 163 let této světové šperkařské firmy. Přesně si vybavuji den, kdy jsem na výstavě byla, atmosféru a pocit z výstavy, bylo to úžasné.
Další z krásných věcí, kterou jsem viděla, byl Strom života od Preciosy na Designbloku 2014. Myslím, že celkově ten rok byl vydařený a expozice v Art Housu byla úchvatná.

Mezi další výstavy, na kterých se kurátorsky podílela Eva Eisler, byla výstava Moje Evropa, která nejdříve proběhla v Bruselu a poté v DOXu. Představovala 41 současných českých tvůrců z oblasti současného umění, architektury a designu, kteří měli za úkol vyjádřit Evropu. Dále svoji práci představila v jihočeském Domu v Českých Budějovicích pod názvem Objekty.
foto from designeast.eu
Eva Eisler je zajímavá žena, která toho dokázala v životě hodně. Zvládla překonat různé překážky, a když se jí jeden z posluchačů přednášky zeptal, jak to vše zvládla. Eva Eisler odpověděla, že měla štěstí a nebála se. Strach je do jisté míry vhodný, ale nesmí nás ochromit zkusit něco nového nebo se bát jít za svým snem.

pátek 20. listopadu 2015

Tvary pro Fashion&Design Festival

Tvar je jeden z nejdůležitějších prvků designu, aby daná věc mohla stoprocentně plnit svou funkci, musí mít dobře navržený tvar a je jedno jestli se jedná o oděv, určitý výrobek nebo architekturu. Za vývojem tvaru kvalitního designu, je mnoho práce, od prvotních skic, prototypů až po finální výrobek, který stojí za to mít. Pro inspiraci je asi nejjednodušší podívat se do přírody, kde je vše ideálně navržené.
Tvar hezky vystihuje definice z knihy Výtvarná geometrie od Františka Crháka a Zdeňka Kostky z roku 1967:
"K tvaru předpojatého předmětu může člověk dojít odhadem, citově bezprostřední zkušeností, někdy i bezděčně, aniž by záměrný cíl, který se tvarem sleduje, byl spojen s intelektuální rozvahou. Úloha tvaru může být ale také promyšlena, uvědoměna a sledována abstraktním procesem myšlení."

Myslím, že definici tvaru a hlavně designu dokonale splňuje didaktická pomůcka Loono od Zlatomíry Cirhanové, která na bázi vibrace slouží pro děti s kombinovaným postižením sluchu a zraku. Zaměřuje se na rozvoj hmatového vnímání a zároveň působí jako relaxační předmět a edukační pomůcka. Tato pomůcka mě uchvátila, nejenom svým tvarem, ale i materiálem a hlavně funkcí, víc se můžete dozvědět ZDE.
Loono od Zlatomíry Cirhanové
Pravděpodobně každá žena bude moc ráda nosit šaty, kde je střih a tvar šatů dobře navržen, tak že oblečení správně sedí a nikde se nepřekrucuje. To je jeden z důvodů, kdy si ráda připlatím za kvalitu než za jméno značky, barvu nebo materiál. Z fotek, na kterých je zakladatelka Fashion&Design Festivalu Gabriela Pokorná je patrné, že šaty neztrácejí svůj tvar a dají se běžně nosit. Modely jsou od návrhářky Denisy Nové. Více o kolekci najdete ZDE.
módní návrhářka Denisa nová model Gabriela Pokorná
Vypínače Berker od firmy Hager Electro jsou prostě klasika prověřená roky. Vždy když u někoho vidím starý vypínač z  30. let, doporučuji ho zachovat. I my jich máme pár v domě a tohle je dobrá cesta při rekonstrukci, která navazuje na tradici českých výrobků. Více informací naleznete ZDE.
Vypínače Berker od firmy Hager Electro
A na závěr mě zaujaly šperky. Šperky nosím moc ráda a snad odjakživa, jako většina žen. Vždy si zamiluji jeden šperk, který nosím pořád dokola, a proto je důležitý tvar, který má. Některé šperky miluji, ale nejsou na denní nošení. Proto ty šperky s kterými můžu spát, nemusím se bát, že mi je syn zničí nebo, že s nimi jde pracovat, jak na počítači, tak při běžném nošení, prostě preferuji. Po směru hodinových ručiček můžete vidět prsten od Věry Novákové z Galerie Kus Kovu, prsten od Adély Doušové, náhrdelník od Miroslavi Nana ze značky SOULjewellery a prsteny opět od Věry Novákové Jewellery. Více informací o špercích a jejich designérech najdete na Fashion&Design Festival.
Věra Nováková Jewellery, SOULjewellery, Adéla Doušová
Celá výstava TVARY na Fashion&Design Festival je výborná a stojí za to si prohlédnout každého vystavovatele a to můžete ZDE.
Fotky a informace jsou použity ze stránek Fashion&Design Festival. 

neděle 15. listopadu 2015

Czech Design Week

Včera jsem navštívila Czech Design Week v Domě U Minuty na Staroměstském náměstí a jsem z něj nadšená. Trošku mi připomínal starý Designblok, který mám pořád ráda a je má srdcová záležitost. Czech Design Week přibližuje designéry veřejnosti. Vystavovatelů není mnoho a dá se vše projít, tak aby člověk na konci nebyl unavený a ještě vše vnímal. Nejvíc mě imponovalo, jak většina designérů byla nadšená a chtěla si povídat a vysvětlovat. Prostě vstříctnost a zájem o lidi, kteří se přišli podívat na design. To se mi líbí! Design není jen daný produkt nebo věc, designer by měl umět přiblížit design a vysvětlit svou myšlenku. 
Takže teď už jen malý výběr toho co mě nadchlo. A opravdu bylo z čeho vybírat. Mě nejvíc zaujaly šperky a jednomu jsem i podlehla a to od Lucie Markové. Její šperky jsou nadčasové a elegantní. Šperky vyrábí z chirurgické oceli, stříbra, říčních perel a z krystalů.



Další design, který mě zaujal je značka VJEMY. Jejich nádherný jídelní stůl, který je zajímavě propracovaný do detailu nebo porcelán, který připomíná můj oblíbený kubismus, si určitě nenechte ujít.


foto from vjemy.cz
foto from vjemy.cz


Reformát je mladé papírnictví, které používá papírový odpad, který se při výrobě nepoužije. Každý sešit, skicák nebo zápisník je originál a obal výrobku se už neopakuje.


Značka Leo Macenauer je pro muže. Kolekce, kterou nabízejí na Czech Design Week je minimalistická a vyrobena českými řemeslníky.
A na závěr šperky 27 Jewerly od Lenky Šváchové, která pokračuje v rodinné zlatnické tradici, kde propojuje současný design s tradičními českými řemesly. Nejvíc mě zaujala kolekce Precious s krásnými květy, které vypadají něžně a křehce.

čtvrtek 12. listopadu 2015

Dámský budoár v Galerii Kus Kovu

Včera jsem byla v Dámském budoáru v Galerii Kus Kovu, kde probíhá výstava autorských šperků a skleněných objektů od šperkařky Lady Vosejpkové v instalaci Art on Stage od architektonického studia Jemné architektky.
Cílem instalace Art on Stage je spojit umění a interiérový design a ukázat, jak lze pracovat s uměním v interiéru. Můžete se sami přesvědčit, jak to zvládly architektky Jana Šaňáková a Bohdana Havlíčková. Propojily zde nábytek a interiérové doplňky od společností LOOOOX, UBUD, COCLEA a INNEX se stříbrnými šperky od Lady Vosejpkové. Nejvíc mne zaujaly šperky, kde kameny jakoby levitují.