středa 30. prosince 2015

PF 2016

Přeji Vám v novém roce 2016, ať se Vám splní vše, co si přejete! Děkuji Vám, že čtete mé články. Příští rok budu opět psát o designu, architektuře, výstavách a cestování. Těším se na další témata Fashion & Design Festivalu a Vy se můžete těšit třeba na sérii článků o dětských interiérech. Krásný Silvestr!



pondělí 28. prosince 2015

Inspirace pro Fashion&Design Festival

Kde hledá designér, architekt, malíř, sochař, návrhář inspiraci? Téma inspirace je již 5. virtuální přehlídkou Fashion & Design Festivalu.
Nejlepší inspirace, kde je vše dokonale navrhnuté a vymyšlené, je příroda. Příroda funguje dokonale, vše do sebe zapadá a doplňuje se. I nejmenší organismus je do detailů promyšlený. Například architekt Antonio Gaudí čerpal inspiraci v místě dané stavby, pozoroval dané prvky, rostliny, květiny a pak jejich detaily využil při realizaci. Gaudího katedrála Sagrada Familia, krásné domy v Barceloně nebo Güelluv park jsou toho důkazem. O tom si myslím, že je dokonalé a v této době se na to zapomíná. Důležité je znát okolí, v kterém stavba vzniká nebo do které si pořizujeme třeba jídelní stůl na zakázku. Architekt by měl vědět, jak dané materiály v místě pracují časem.
Inspirace znamená latinsky vdechnutí. V Józe je důležitý dech a tak můžete brát inspiraci jako vdechnutí nějaké idee, nápadu, myšlenky. Inspiraci lze čerpat v přírodě, v materiálu, v situaci, ve filmu, z knih, z fotek, z rozhovorů, kdekoliv a kdykoliv, jen musíte být připravený a nezapomenout si ji zaznamenat.
A teď se podívejte, kde berou inspiraci vystavovatelé z Fashion & Design Festivalu. Zaujala mě Sylvie Majerová a její umělecké šperky. Líbí se mi pojetí její práce, kde se zajímá o energii materiálu a vysvětluje, jak která kolekce vznikla a na co je zaměřena. Přečtete si více o její práci ZDE.
Sylvie Majerová - kolekce ENERGY, MOON a SUN.
Módní designérka Jaroslava Jindráková zajímavě využívá umělecká díla malířky Lu Jindrák Skřivánkové na krásných šatech, které jste mohli vidět na Czech Design Week. Z jejich obrazů se inspiruje detaily, celky a motivy. Používá je v autorských látkách, z kterých vznikají originální a úchvatné modely z kvalitních materiálů a v limitovaných počtech. Na celou kolekci se podívejte ZDE.
JJ Jaroslava Jindráková
Kdo vyhledává přírodu, uklidňuje ho a naplňuje, tomu se budou líbit díla od sochaře Jasana Zoubka. Ostatní díla Jasana Zoubka můžete vidět v galerii Fashion & Design Festivalu ZDE
Jasan Zoubek - Krajina - cesty za obzor a Krajina - Horizonty.
Určitě se podívejte na kolekci váz Lettie od Zlatomíry Cirhanové. Vázy se dají rozpojovat, spojovat, různě poskládávat. Vznikají z nich různé tvary a Vy můžete využít svou představivost a proměňovat svůj interiér. Zajímavý je i její další projekt. Je to obměna klasických radiátorů. Radiátor Linea se vyrábí podle tradiční technologie, jako běžné radiátory, ale jejich tvar je inspirovaný morfologií rostli a spletitostí rostlinných stonků. 
Zlatomíra Cirhanová  - Lettie
Zlatomíra Cirhanová  - Linea
V galerii Fashion & Design Festival najdete spoustu inspirace. Šperky Ivety Mulačové jsou inspirovány přírodou, kolekce Petitee čerpá z lidových tradic, obrazy Zuzany Osako moravským folklorem, Jan Kováříček nabírá inspiraci od architektů Otta Frei a Buckminstera Frullera, Rebeka Mouharová využívá ve svých šatech 3D efekt, Get inspired skandidávským interiérem, Marie Kobelová podněty, kolekce LEM využívá zrcadlení, Alena Hájková je vedena často hmatem a Hana Müslerová zimou a Vánoci. Inspirujte se!
Dle hodinových ručiček - Cyril Dunděra, Alena Hájková, GET INSPIRED a Iveta Muláčová.
Petiteé, Rebeka Monhártová a Jakub Polanka.
Dle hodinových ručiček - LEM, Zuzana Osako, Jan Kováříček a Adéla Plečová.

sobota 12. prosince 2015

ČESKÝ KUBISMUS

Minulou středu se konala vernisáž při otevření nové expozice Český kubismus v ikonickém kubistickém domě U Černé Matky Boží. Na zmíněnou výstavu jsem se těšila dlouho a dokonce jsem na ni vyrazila o několik dní dřív než byla otevřena, až tak jsem byla netrpělivá. A opravdu stojí za to ji vidět! Vše je krásně nasvícené, vystavené, doprovodné komentáře jsou výstižné. Dozvěděla jsem z nich některé věci, které o kubismu nevím. A až si to vše prohlédnete, sejděte do prvního patra, kde je kubistická kavárna Grant Cafe Orient od Josefa Gočára, která byla před pár lety zrekonstruovaná dle dochovaných materiálů a fotografií a dejte si kafe s nějakým zákuskem. Josef Gočár navrhl celý dům v roce 1911. Původně dům nebyl celý kubistický, ale byl navržen ve stylu moderny, až postupem času při nástupu kubismu, návrh upravil do kubistické formy, proto půdorys budovy odpovídá moderně. Prohlédněte si detaily interiéru, jako je zábradlí, informační tabule a další krásné věci, které k domu patří. Pokud kubismu nebudete mít dost, v přízemí je Galerie Kubista, kde si můžete zakoupit publikace, porcelán, keramiku, šperky a dokonce i původní nábytek. 
Soubor nábytku navrhl Josef Gočár, část souboru restauroval můj otec Karel Králík.
Kubismus miluji, možná ne tolik jako funkcionalismus, ale hrany a tvar krychle nebo kvádru mě na budovách a dekorativních předmětech fascinují. Obecně mám ráda kubismus na budovách. Mám oblíbený nárožní činžovní dům od Josefa Chochola na Vyšehradě v Neklanově ulici nebo Kovařovicovu vilu pod Vyšehradem, kterou také navrhl Josef Chochol. Zároveň Kovařovicova vila tvoří vyjímečný soubor domů s vilou od Emila Králíčka, která je secesní a s vilou od Otakara Novotného, která je moderní.
Nárožní dům a Kovařovicova vila od Josefa Chochola.
A teď k výstavě, udělejte si čas a vše si prohlédněte a přečtěte, na závěr si můžete sednout a podívat se na projekci kubistických budov, k tomu si nezapomeňte vzít mapku a až budete mít čas, udělat si procházku po pražské kubistické architektuře.

Kubismus v Čechách vznikl v roce 1911 a trval do roku 1923, byl inspirován Picassovým výtvarným dílem, krystalickými přírodními tvary, architekturou pozdní gotiky nebo Santiniho barokní gotikou, jak deklaroval Pavel Janák v Uměleckém měsíčníku v roce 1911. Kubismus je v celosvětovém měřítku v Čechách unikátní, protože pronikl do všech uměleckých oborů, počínaje malířstvím, sochařstvím až po architekturu a interiérový design.
Emil Filla - Zátiší se sklenicí a hruškou, Josef Čapek - U vody.
Otto Gutfreund - Úzkost a Kubistické poprsí.
Asi nejraději mám kubistický porcelán. Dózu od Pavla Janáka, kterou vidíte v pravém dolním rohu na fotce, bych si moc přála. Vlastně i ostatní dózy, kávový soubor jsou od Pavla Janáka. 
Dózy a kávový set od Pavla Janáka.
Josef Rosipal.
Kubistická typografie je úžasná, líbí se mi plakáty z té doby. Na výstavě si všimněte doprovodných textů, zajímavé je výrazné šestiúhelníkové O.
Josef Čapek - pravděpodobně "Scéna Červená sedma", Václav Špála - A přece! Výstava několika tvrdošijných.
Josef Čapek, Vlastislav Hofman a víc už bohužel nevím.
Kubistický nábytek částečně vycházel z Biedermeieru, má dynamický tvar, hladké monochromní plochy bez plastického dekoru. Konstrukční a prostorové vztahy jsou zdůrazněny skladbou dýhy a výraznou barevnou textilií na čalounění, která se například opakovala na tapetách. 
Soubor nábytku pro herce Otto Bolešku od Josefa Gočára.
Pavel Janák - Stolek ze souboru nábytku do pánského pokoje.
Na závěr bych asi citovala část textu z této expozice "V kontextu umění a designu 20. století představoval kubismus poměrně krátkou epizodu, která však v českém prostředí dosáhla jedinečné intenzity a zralosti. Díla vzniklá v jejím duchovním vzepětí jsou obdivuhodná a inspirující dodnes." Pokud si chcete přečíst o kubismu a mít pohromadě přehled většiny kubistických budov z Čech, doporučuji knihu Český architektonický kubismus od Zdeňka Lukeše, kterou vydala Galerie Jaroslava Fragnera. Přeji Vám krásný zážitek z této výstavy!
Josef Chochol - nábytek pro anglický kroužek v Obecním domě v Praze.
Otakar Novotný - Soubor nábytku do pracovny a jídelny Antonína Ledče, Josef Gočár -  psací stůl.

středa 2. prosince 2015

Eva Eisler přednáška ve Scholastice

Před pár dny jsem byla na krásné přednášce Evy Eisler, která se konala ve Scholastice. Vracím se v myšlenkách k přednášce, a i když nejsem designér ani architekt, vlila mi chuť, jít si za tím, co mě baví. Na přednášce bylo hodně mladých lidí, kteří ještě možná pořádně neví, co v životě chtějí dělat, ale zrovna takové přednášky je mohou motivovat.
 přednáška ve scholastice foto from facebook - scholastika
Jedna z dalších věcí, která se mi líbí je, že paní Eva Eisler nemá ráda škatulkování nebo nálepkování, je jedno, jak se tomu říká. Také to nemám ráda, o to víc co se mi narodil Matěj. Vnímám lidi, jak hodnotí a snaží se člověka někam zařadit, přitom to není důležité. Tak to byla jen malá vsuvka.
foto from stylepark.com
foto from designeast.eu
Přednáška byla zaměřena na období od roku 2000 do teď. Mám ráda životopisy a ráda bych se dozvěděla i víc o Evě Eisler. Eva Eisler vystudovala průmyslovou školu stavební, ale nemohla studovat architekturu, protože její otec, který byl vědec, emigroval do Ameriky. Pracovala jako projektantka v známém ateliéru SIAL. V roce 1983 odjela na roční stáž s manželem Johnem a syny Markem a Martinem do New Yorku, kde nakonec zůstali. V USA po třech letech od příjezdu začala přednášet na Parsons School of Design, poté na New York University a Rhode Island School of Design. Zúčastnila se samostatných i skupinových výstav po celém světe. Získala řadu ocenění, mezi nejvýznamnější patří například fellowship Award. Mezi významné milníky své práce považuje dlouhodobou spolupráci s významnou galerií Helen Drutt, prezentaci své práce na škole architektury Kolumbijské univerzity, spolupráci s německou firmou MONO a vedení ateliéru K.O.V. na VŠUP.
MONO foto from stylepark.com
Nicméně Eva Eisler je v posledních letech hlavně kurátorkou a vyučuje K.O.V. na VŠUP. Jednu z výstav, kterou měla na starosti byla výstava Cartier v Jízdárně Pražského hradu, která byla pokračováním řady tematických světových výstav, která mapovala 163 let této světové šperkařské firmy. Přesně si vybavuji den, kdy jsem na výstavě byla, atmosféru a pocit z výstavy, bylo to úžasné.
Další z krásných věcí, kterou jsem viděla, byl Strom života od Preciosy na Designbloku 2014. Myslím, že celkově ten rok byl vydařený a expozice v Art Housu byla úchvatná.

Mezi další výstavy, na kterých se kurátorsky podílela Eva Eisler, byla výstava Moje Evropa, která nejdříve proběhla v Bruselu a poté v DOXu. Představovala 41 současných českých tvůrců z oblasti současného umění, architektury a designu, kteří měli za úkol vyjádřit Evropu. Dále svoji práci představila v jihočeském Domu v Českých Budějovicích pod názvem Objekty.
foto from designeast.eu
Eva Eisler je zajímavá žena, která toho dokázala v životě hodně. Zvládla překonat různé překážky, a když se jí jeden z posluchačů přednášky zeptal, jak to vše zvládla. Eva Eisler odpověděla, že měla štěstí a nebála se. Strach je do jisté míry vhodný, ale nesmí nás ochromit zkusit něco nového nebo se bát jít za svým snem.