Zkouška blogu

Ták opravdu sem málo píšu, ale zkusím se znovu rozepsat. Děti povyrostly, za tu dobu jsem nabrala víc zkušeností nejen v navrhování interiéru, ale také ze sklářství a stále se aspoň trošku držím v mém vystudovaném oboru a to je stavebnictví. Nyní doufám, že bude víc času na psaní a kreslení.

To je jedna z mých posledních fotek s rouškou na krku. Tak mě vyfotil můj syn nedávno ve Vojanových sadech u mého milovaného šeříku.

Začala jsem sem psát už asi tak před 10. lety, tenkrát mě inspirovaly blogy o stylu a mně se moc líbil blog Nika Chic a Heels in Prague.
To bylo krátce po vystudování vysoké školy, pracovala jsem ve velké stavební firmě a naivně si myslela, jaké možnosti budu mít v zaměstnání. Když růžové brýle spadly z mých očí, rozhodla jsem se pro jinou českou stavební firmu, která byla zaměřena na rekonstrukce zajímavých historických budov a na luxusní budovy v Čechách. Jsem za tu práci vděčná, mnohé jsem se naučila a vyzkoušela.
A mezitím jsem realizovala své první návrhy interiérů spíš pro známe a rodinu. Od mala mě bavilo si představovat, jak jsou budovy situované, jak jsou v nich rozmístěné pokoje a jak jsou zařízené. Měla jsem velkou výhodu, vyrůstala jsem nedaleko Kampy a základní a střední školu absolvovala blízko Národní třídy v Praze. Zde jsem mohla čerpat inspiraci v krásných historických domech a okolí. Část domů jsem měla možnost si projít, protože v nich bydleli mí kamarádi a ty úžasné prostory s vysokými stropy, starožitným, či moderním nábytkem mě inspirovaly. Naše babička s dědečkem bydleli v krásném velkém bytě na Arbesově náměstí, kde bylo spousta obrazů a velká knihovna až do stropu.
To je má záliba, mít v bytě hodně obrazů a hodně knih. Byla jsem na ně odjakživa zvyklá, nejen od prarodičů, ale i od rodičů. Můj táta je restaurátor nábytku, ale i když jsem jedno období neměla starožitný nábytek ráda, nyní už mám jiný názor a to zejména pro kvalitu a zpracování dřívějšího nábytku. A obrazy jsme měli vždy a všude. A pokud jich bylo málo, některé jsem sama namalovala nebo zarámovala oblíbené fotky. Mám ráda minimalismus, ale v otázce knih a obrazů ne. Nyní už moc nemaluji, ale ráda nacházím české umělce a vyhledávám si různé grafiky pro náš byt.

A tahle krásná grafika od https://www.mmmoje.cz/ čeká na zárámování.

Mám ráda design. O designu mám mnoho knih, sledují různé weby a veletrhy a už mnoho let chodím na Designblok, Dyzajnmarket a psala jsem i pro jeden designový festival. Ale hlavně mám ráda český a slovenský design a baví mě objevovat nové české a slovenské designéry. Raději investuji do děl od nich než do designu, kde nevím, kdo je autorem. Proto náš interiér také zdobí různé obrazy od českých umělců. Samozřejmě mám už i slabost pro sklo. Už skoro pět let pracuji pro jednu krásnou českou sklárnu, která vytváří úžasné osvětlení. A čím víc s touto značkou pracuji, tím mě baví objevovat různé techniky sklářství a v interiéru si pohrát se světlem. To neznamená, že náš byt je celý designový. Nejenom, že máme malé děti, takže na nějaký typy nábytku si ještě počkáme, ale také jsme kovářovic kobyla, která se rychle před mým druhým porodem stěhovala a nebyl čas, některé věci realizovat. Ale až ten čas nazraje, určitě budou a já se mezitím ujišťuji, že ty moje prvotní návrhy jsou opravdu správné.

Inspirace pro balkón z https://www.elle.se/decoration/inred-balkongen-i-lyxskandinavisk-stil-7-tips/

Dávám si předsevzetí, že sem budu aspoň trošku psát, občas ukážu na čem pracuji a třeba dodatečně zrecykluji články, které jsem psala do Floristiky, kde jsem radila, jak zařídit květinářství. Byla to krásná práce, něco jsem se naučila a třeba na pinterestu do teď sleduji fotky z květinářství a floristiky. Dnes mým cílem bylo přesadit květiny a bylinky na balkóně, ale počasí mi nepřálo, proto jsem měla čas konečně něco napsat. Prosím, buďte mi věrní, brzo sem něco napíšu. Přeji Vám krásný květen.

Minimalismus & Maximalismus ve Fashion&Design Festival

Minimalismus mám ráda, především v interiéru, architektuře a v módě. Jednoduchá geometrická forma Minimalismu, ať se týká architektury, designu či módy, dosáhne Maximálního efektu ve své formě než zbytečně přidané atributy, které by narušily výsledek daného díla. Proto jsem si vybrala z výstavy Minimalismus & Maximalismus ve Fashion & Design Festivalu, jen minimalistická díla. Maximalismus jako umělecký směr neexistuje, ale chápu název této expozice, jako vystižení maximálního dojmu z jednoduchých minimalistických výtvorů.

V interiéru je obzvlášť těžké držet se minimalismu, ale pokud to architekt, interiérový designér a majitel daného prostoru zvládne, výsledkem bude spokojené bydlení, kde každá věc bude plnohodnotně využita. V domě nebo bytě by měly být věci, které člověk opravdu využívá a používá, doplněné třeba zajímavou sochou nebo obrazem, nějakým prvkem, který prostor doplní. Pro inspiraci Vám může právě být NOEM by Think Co2. V jejich architektuře je obsažen minimalismus a čisté linky. V interiérech si můžete všimnout jednoduchosti, která zároveň plní dostatečnou funkci všech prvků a to bez zbytečných příkras.

Tomáš Bojko (cyklus fotek Quadworlds) zachycuje ve svých fotografiích minimalismus v architektuře a následně ho zrcadlí. Tyto zajímavé fotografie architektury, jsou ve své kráse minimalistické a jednoduché. Nejenom milovníci architektury je mohou použít v interiéru. Pohledem na fotky z cyklu Quadworlds se člověk může zklidnit a užívat si čistých linek třeba modernismu.

S.polu vyrábí minimalistické baťůžky, tašky a psaníčka. Libí se mi na těchto baťůžcích jejich jednoduchý design, který může doplnit i výraznější oblečení. Obzvlášť mě zaujala bezezbytková výroba a materiál. Baťůžky jsou vyrobeny z celulózy, veganské ekologické varianty kůže, která vypadá, jako papír a zároveň má vlastnosti kůže. Bonusem baťůžků je, že ho lze použít i třeba jako tašku přes rameno, stačí rozepnout zip a vytvořit z něj popruh tašky.

Zrcátka Aleny Hájkové jsou opravdu minimalistické a díky tomu je vhodné je vzít i k složitějšímu modelu, který nemusí být zrovna minimalistický. Šperky jsou ručně dělané a broušené z bronzového zrcadla s kombinací ebenového dřeva.

Individualita ve Fashion&Design Festival

Téma tohoto měsíce Fashion&Design Festivalu je Individualita. Individualitu chápu, jako výjimečnost. Individualitu má každý člověk, jen se ji možná někdy bojí podtrhnout a předvést. Prohlédněte si v celé expozici Fashion&Design Festivalu, jak si Individualitu představují designéři.

Šaty od Denisy Nové jsou vždy velmi nadčasové a ženské. Líbí se mi jejich minimalismus a propracovanost, z kterých vznikne pro Váš šatník unikátní kus, který budete moc nosit po dlouhá léta.

Czech Comfort nabízí český designový nábytek. Z jejich nabídky mě nejvíc zaujaly sedačky od MMinterier. Obě pohovky Bunker a Element navrhl designér Boris Klimek, od kterého můžete například znát jeho světla Memory pro firmu Brokis. U obou pohovek se mi líbí jejich variabilita, barvy, nadčasovost a využití. Pokud máte čas, prohlédněte si je na stránkách mminterier, lze je využít jak ve veřejných prostorách, tak v soukromých interiérech. Pohovky Bunker a Element nabízí rozsáhlou variabilitu a to Vám umožní vytvořit originální individuální prostor. MMinteriery nabízí krásný nábytek a tento rok například vyhrála jejich pohovka Soft cenu EDIDA od Elle Decoration.

Bryxi shop nabízí WRAP náramky, které mi připomínají léto a moře. Zajímavý je výběr šperků pro děti a pány, které bývají často opomíjeny. Všechny náramky jsou originál a můžete si z nich vybrat ten, který podtrhne Vaši individualitu.

Jemné architektky jsou malé velké architektky s jemným smyslem pro humor a pro detail. Důležitými prvky v interiéru jsou detaily a poznání majitele daného prostoru. Tím dosáhnete individuálního prostoru, v kterém se Vám bude krásně a hlavně kvalitně bydlet a žít.

Fotografka Máca J. představuje svou sérii fotek pod názvem Individualita, která spojuje architekturu, jak v její rozdílnosti, tak v jejím pohledu.

Odraz umění pro Fashion&Design Festival

V dubnu představuje Fashion&Design Festival expozici ODRAZ UMĚNÍ. Celou výstavu si můžete prohlédnout ZDE. Odrazem umění může být inspirace z uměleckého díla, obrazu, sochy, architektury, přírody, nebo módy, který lze zachytit třeba ikonickým fotoaparátem E-M10 Mark II od Olympusu, který prodává společnost Megapixel.

Michaela Hriňová, která pracuje pod značkou MISCHELEI, jako jedna z malá vystavovatelů popisuje výborně odraz umění ve své práci. A i když si nepřečtete, z čeho její práce vychází, tak Vás určitě modely značky Mischelei nadchnou. Mně se moc líbí a přemýšlela jsem dlouho, které vyberu do koláže. Mischelei modely jsou minimalistické a podtrhují ženskou krásu. Šaty zapadají do městského stylu a odrážejí vztah k němu, jeho architektuře a urbanismu.

Eva Hegedüsová ve své práci odráží umění vnitřního a vnějšího světa člověka a přírody. Šperky vypadají velice jemně, křehce a minimalisticky. Myslím, že hezky vystihla šperky Evy Hagedüsové čtenářka Fashion&Design Festivalu Klára, která napsala, že ji připomínají šperky od Malé mořské víly.

Výběr fontu písma pro značku je důležitý. Nejdříve si firma musí rozmyslet, jestli daný font bude jen pro logo a reklamní materiály, nebo i pro veškeré firemní a reprezentační tiskoviny. Font písma by se měl zobrazovat čitelně, bez odchylek a odskoků v textu ve všech prohlížečích, jak ve Windows, tak u Applu, jak na počítači, tak na mobilním telefonu. Drobné odchylky odrazují čtenáře a např. dyslektikům mohou dělat potíže při čtení. Precizně propracovaný a časem prověřený je font Helvetica. Písmo je obdivuhodně čisté a snadno čitelné. Pokud budete mít čas, přečtěte si analýzu "The Scourge of Arial"od amerického grafika Marka Simonse.

Odraz umění lze zachytit barvami. Prohlédněte si geometrickou abstrakci a hru barev od malířky Petry Skoupalové, která pracuje pod značkou PS ART. Její barevnou abstrakci si můžete užít na špercích, šátcích, kabelkách, polštářích a hlavně obrazech.

Přeji Vám příjemný zážitek z celé expozice ODRAZ UMĚNÍ od Fashion&Design Festivalu.

Čistá linie pro Fashion&Design Festival

Ve funkcionalismu a minimalismu můžete vidět čistou linii. Jen si představte Vilu Tugendhat od Maise van der Rohe nebo Müllerovu vilu od Adolfa Loose. To jsou čisté linie, bez zbytečných ornamentů. Pro funkcionalismus je důležitá funkce a pak forma. Minimalizmus se vyznačuje střídmostí, redukcí formy a materiálu.
Čistou linii si představuji jako převážně horizontální linku, která se line po interiéru nebo exteriéru. Je to čistota tvaru bez přebytečných ornamentů a překážek.

Interiér ve stylu "čisté linie" je interiér zbavený zbytečných tvarů a v jemných barvách. Čistá linie spočívá v jednoduchém designu, nábytku, dekorací a doplňků. Všechny tyto atributy do sebe zapadají a tvoří společně čistou linii.
V interiéru Gabriely Novákové si můžete všimnout čisté linie v kuchyni a v předsíni. V předsíni se mi líbí horizontální linky neboli tzv. rytmus v interiéru, který prostor příjemně oživí a opticky prostor rozšíří.

Skládací stolička XOXO od Ondřeje Pelikána má zajímavý tvar a hlavně promyšlený způsob výroby, který je ekologický a ekonomicky výhodný. Prohlédněte si její variace a představte si je třeba v obývacím pokoji, kuchyni nebo v nějakém kulturním centru.
Světla Nostalgia Lights, které prodává Freshlabels mají jednoduchý design a čistou linku. Jejich design by mohl zapadnout do konceptu některých kaváren, restaurací a kuchyní. 

Krásné čisté linie můžete vidět v porcelánovém setu od Marie Kobelové. Set byl inspirován Svatováclavskou korunou a je vyráběn z karlovarského bílého porcelánu.
Další čisté linie ze dřeva a skla jsou k vidění u souboru Mlha od Venduly Prchalové.

V módě si představuji čistou linii spíše minimalistickou, jednoduchou bez zbytečných ozdob a řasení. Šaty mají jednoduchý tvar, jsou bez vzorů a z kvalitních materiálů, kde je důraz kladený na zpracování látky.
U krásných šatů pro jaro/léto 2016 od Kateřiny Geislerové můžete pozorovat čistou linii od černé noci po rozednívání v monochromatickou bílou až po uvolnění, lásku a vášeň.

Minimalistické šaty můžete doplnit některým náhrdelníkem z kolekce Pěna dní od značky ko-ra-le. Náhrdelníky z této kolekce jsou futuristické, lehké a čisté. Korále jsou ručně foukané z borosilikátového skla a vypadají opravdu křehce a nadčasově.

Celou expozici Čisté linie si můžete prohlédnout na stránkách Fashion&Design Festivalu. Přeji příjemnou podívanou.

Best of 2015 Fashion&Design Festival

Fashion & Design Festival je virtuální prostor, kde každý nový měsíc naleznete novou expozici designérů, návrhářů, malířů, sochařů, šperkařů, architektů a dalších výtvarníků. Můžete se těšit na nové téma expozice a jak ho pojmou noví vystavovatelé. Fashion & Design Festival je zajímavý pro začínající tvůrce, ale zároveň je vhodný i pro renomované vystavovatele. Každý nemá možnost a čas navštěvovat všechny výstavy a veletrhy. Virtuální prostor Fashion & Design Festivalu je vhodný způsob zviditelnění pro vystavovatele a pro návštěvníky pohodlný způsob objevování nových designérů.

Best of 2015 je téma tohoto měsíce. ZDE se můžete podívat, co mne nejvíc zaujalo v minulých výstavách. Každý měsíc je jiný a každý měsíc objevím spoustu nových zajímavých tvůrčích osobností. Na expozicích je vidět kolik práce za výrobky a expozicemi stojí, kolik úsilí za vším je. Nejraději si přečtu, jak tvoří designéři, co obsahuje jejich práce a jak se jejich tvorba týká daného tématu vystavené expozice Fashion & Design Festivalu. Líbí se mi, když vystavovatelé umí vysvětlit myšlenku dané věci a jak k ní dospěli. 

Téma BARVY skvěle splnil Adam Ptáček u své značky APé.

Krásný TVAR a funkční design splňuje didaktická pomůcka Loono od Zlatomíry Cirhanové.

Svou INSPIRACI pro šperky výborně vysvětlila Sylvie Majerová.

Téma tohoto měsíce je BEST OF 2015 a speciálním vystavovatelem je malíř Vladimír Plocek, který především maluje krajinu a zákoutí. Dávám sem jen jeden obraz, aby se díla navzájem nerušila. Zbytek jeho krásných obrazů naleznete ZDE.

Mezi BEST OF určitě patří Josefína Bakošová! Její modely jsou úchvatné. Nemohla jsem se rozhodnout, které fotky sem vyberu. Zároveň si umím všechny modely představit, že bych je nosila. Líbí se mi jejich jemnost, střih, variabilita a krásné tlumené tóny s královskou modří.

Další BEST OF je galerie KusKovu, která leží ve Starém Městě nedaleko Bílé Labutě. Vystavuje jak umělecké předměty, šperky, tak užité umění z kovu, jak je patrné z názvu galerie. Také stojí za projektem Art on Stage, který představuje umění v interiéru. Na obrázku můžete vidět ve směru hodinových ručiček náušnice od Hanuše Lamra, prsten od Věry Novákové, prsteny od Michaely Gorcové a náušnice od Filipa Vaňase.

Další z BEST OF jsou látky značky annanemone, které jsou inspirovány přírodou. Můžete si vybrat ze slimáků, pásovců nebo berušek. Látky se mi líbí, když jsou použity na košilích nebo tričkách a jsou také zajímavé v interiéru například na polštářích nebo ubrusech.

Celou výstavu BEST OF si můžete prohlédnout ZDE. O některých vystavovatelích jsem psala v minulých článcích a všichni stojí za to si je pozorně prohlédnout. Přeji krásný nový rok a těším se na další virtuální expozice Fashion & Design Festivalu.

Inspirace pro Fashion&Design Festival

Kde hledá designér, architekt, malíř, sochař, návrhář inspiraci? Téma inspirace je již 5. virtuální přehlídkou Fashion & Design Festivalu.

Nejlepší inspirace, kde je vše dokonale navrhnuté a vymyšlené, je příroda. Příroda funguje dokonale, vše do sebe zapadá a doplňuje se. I nejmenší organismus je do detailů promyšlený. Například architekt Antonio Gaudí čerpal inspiraci v místě dané stavby, pozoroval dané prvky, rostliny, květiny a pak jejich detaily využil při realizaci. Gaudího katedrála Sagrada Familia, krásné domy v Barceloně nebo Güelluv park jsou toho důkazem. O tom si myslím, že je dokonalé a v této době se na to zapomíná. Důležité je znát okolí, v kterém stavba vzniká nebo do které si pořizujeme třeba jídelní stůl na zakázku. Architekt by měl vědět, jak dané materiály v místě pracují časem.

Inspirace znamená latinsky vdechnutí. V Józe je důležitý dech a tak můžete brát inspiraci jako vdechnutí nějaké idee, nápadu, myšlenky. Inspiraci lze čerpat v přírodě, v materiálu, v situaci, ve filmu, z knih, z fotek, z rozhovorů, kdekoliv a kdykoliv, jen musíte být připravený a nezapomenout si ji zaznamenat.

A teď se podívejte, kde berou inspiraci vystavovatelé z Fashion & Design Festivalu. Zaujala mě Sylvie Majerová a její umělecké šperky. Líbí se mi pojetí její práce, kde se zajímá o energii materiálu a vysvětluje, jak která kolekce vznikla a na co je zaměřena. Přečtete si více o její práci ZDE.

Sylvie Majerová - kolekce ENERGY, MOON a SUN.

Módní designérka Jaroslava Jindráková zajímavě využívá umělecká díla malířky Lu Jindrák Skřivánkové na krásných šatech, které jste mohli vidět na Czech Design Week. Z jejich obrazů se inspiruje detaily, celky a motivy. Používá je v autorských látkách, z kterých vznikají originální a úchvatné modely z kvalitních materiálů a v limitovaných počtech. Na celou kolekci se podívejte ZDE.

JJ Jaroslava Jindráková

Kdo vyhledává přírodu, uklidňuje ho a naplňuje, tomu se budou líbit díla od sochaře Jasana Zoubka. Ostatní díla Jasana Zoubka můžete vidět v galerii Fashion & Design Festivalu ZDE. 

Jasan Zoubek - Krajina - cesty za obzor a Krajina - Horizonty.

Určitě se podívejte na kolekci váz Lettie od Zlatomíry Cirhanové. Vázy se dají rozpojovat, spojovat, různě poskládávat. Vznikají z nich různé tvary a Vy můžete využít svou představivost a proměňovat svůj interiér. Zajímavý je i její další projekt. Je to obměna klasických radiátorů. Radiátor Linea se vyrábí podle tradiční technologie, jako běžné radiátory, ale jejich tvar je inspirovaný morfologií rostli a spletitostí rostlinných stonků. 

Zlatomíra Cirhanová  - Lettie

Zlatomíra Cirhanová  - Linea

V galerii Fashion & Design Festival najdete spoustu inspirace. Šperky Ivety Mulačové jsou inspirovány přírodou, kolekce Petitee čerpá z lidových tradic, obrazy Zuzany Osako moravským folklorem, Jan Kováříček nabírá inspiraci od architektů Otta Frei a Buckminstera Frullera, Rebeka Mouharová využívá ve svých šatech 3D efekt, Get inspired skandidávským interiérem, Marie Kobelová podněty, kolekce LEM využívá zrcadlení, Alena Hájková je vedena často hmatem a Hana Müslerová zimou a Vánoci. Inspirujte se!

Dle hodinových ručiček - Cyril Dunděra, Alena Hájková, GET INSPIRED a Iveta Muláčová.

Petiteé, Rebeka Monhártová a Jakub Polanka.

Dle hodinových ručiček - LEM, Zuzana Osako, Jan Kováříček a Adéla Plečová.

Tvary pro Fashion&Design Festival

Tvar je jeden z nejdůležitějších prvků designu, aby daná věc mohla stoprocentně plnit svou funkci, musí mít dobře navržený tvar a je jedno jestli se jedná o oděv, určitý výrobek nebo architekturu. Za vývojem tvaru kvalitního designu, je mnoho práce, od prvotních skic, prototypů až po finální výrobek, který stojí za to mít. Pro inspiraci je asi nejjednodušší podívat se do přírody, kde je vše ideálně navržené.

Tvar hezky vystihuje definice z knihy Výtvarná geometrie od Františka Crháka a Zdeňka Kostky z roku 1967:

"K tvaru předpojatého předmětu může člověk dojít odhadem, citově bezprostřední zkušeností, někdy i bezděčně, aniž by záměrný cíl, který se tvarem sleduje, byl spojen s intelektuální rozvahou. Úloha tvaru může být ale také promyšlena, uvědoměna a sledována abstraktním procesem myšlení."

Myslím, že definici tvaru a hlavně designu dokonale splňuje didaktická pomůcka Loono od Zlatomíry Cirhanové, která na bázi vibrace slouží pro děti s kombinovaným postižením sluchu a zraku. Zaměřuje se na rozvoj hmatového vnímání a zároveň působí jako relaxační předmět a edukační pomůcka. Tato pomůcka mě uchvátila, nejenom svým tvarem, ale i materiálem a hlavně funkcí, víc se můžete dozvědět ZDE.

Loono od Zlatomíry Cirhanové

Pravděpodobně každá žena bude moc ráda nosit šaty, kde je střih a tvar šatů dobře navržen, tak že oblečení správně sedí a nikde se nepřekrucuje. To je jeden z důvodů, kdy si ráda připlatím za kvalitu než za jméno značky, barvu nebo materiál. Z fotek, na kterých je zakladatelka Fashion&Design Festivalu Gabriela Pokorná je patrné, že šaty neztrácejí svůj tvar a dají se běžně nosit. Modely jsou od návrhářky Denisy Nové. Více o kolekci najdete ZDE.

módní návrhářka Denisa nová model Gabriela Pokorná

Vypínače Berker od firmy Hager Electro jsou prostě klasika prověřená roky. Vždy když u někoho vidím starý vypínač z  30. let, doporučuji ho zachovat. I my jich máme pár v domě a tohle je dobrá cesta při rekonstrukci, která navazuje na tradici českých výrobků. Více informací naleznete ZDE.

Vypínače Berker od firmy Hager Electro

A na závěr mě zaujaly šperky. Šperky nosím moc ráda a snad odjakživa, jako většina žen. Vždy si zamiluji jeden šperk, který nosím pořád dokola, a proto je důležitý tvar, který má. Některé šperky miluji, ale nejsou na denní nošení. Proto ty šperky s kterými můžu spát, nemusím se bát, že mi je syn zničí nebo, že s nimi jde pracovat, jak na počítači, tak při běžném nošení, prostě preferuji. Po směru hodinových ručiček můžete vidět prsten od Věry Novákové z Galerie Kus Kovu, prsten od Adély Doušové, náhrdelník od Miroslavi Nana ze značky SOULjewellery a prsteny opět od Věry Novákové Jewellery. Více informací o špercích a jejich designérech najdete na Fashion&Design Festival.

Věra Nováková Jewellery, SOULjewellery, Adéla Doušová

Celá výstava TVARY na Fashion&Design Festival je výborná a stojí za to si prohlédnout každého vystavovatele a to můžete ZDE.

Fotky a informace jsou použity ze stránek Fashion&Design Festival. 

Barvy pro Fashion&Design Festival

Fashion&Design Festival je nový koncept, který virtuálně prezentuje módu, design, tvorbu návrhářů a studií. Vše probíhá on-line a to po dobu jednoho měsíce. Každý měsíc je jiné téma, kde můžete ukázat co umíte, tak směle do toho! 

Od 10. daného měsíce do 9. následujícího měsíce probíhá prezentace výrobků, kolekcí a značek Uzávěrka je vždy k 30. předchozího měsíce. Více informací naleznete ZDE.  Tento měsíc je téma barvy a příští zase tvary.



Miluji barvy, barvami můžeme zvýraznit přednosti, ale i zakrýt nedostatky, ať se to týká módy, designu či architektury. Pokud v barvách trochu tápete, lze použít pár základních pravidel, abyste si byli více jisti.

Čím méně, tím lépe. Když chcete použít barvy v interiéru, pomůže Vám rozdělení barev na 60% - 30% a 10%.  Pravidlo je vhodné, aby se interiér nepřekombinoval barvami a mohly vyniknout i běžné věci, které člověk používá a interiér nepůsobil chaoticky. 60% použijte pro hlavní barvu, kterou použijete například na podlahách, výmalbě a dalších hlavních prvcích interiéru. 30% použijte pro doplňující barvu, kterou můžete použít např. na nábytku, na jedné stěně nebo části jedné stěny, která třeba vystupuje do prostoru. A posledních 10% věnujte akcentující barvě, kterou můžete použít na doplňcích a dekoracích.
Jako příklad můžeme vzít modulární nábytek od polského architekta a designénra Dymitriho Malcewa, kterého můžete vidět na Fashion&Design Festivalu. Jak můžete vidět na fotce hlavní barva je šedivá, která je na stěnách a podlaze, jako doplňující barva je dřevo, které v interiéru lze použít i na jiný nábytek a jako akcentující barva je barva modrá. Modulární nábytek od Dymitriho Malcewa je poskládaný z dílů inspirovaných úkryty na stromě. Může být spojen dohromady či umístěn samostaně dle nálady, potřeby a účelu.

Dymitr Malcew

Pokud zvolíte jednobarevný prostor nebo oblečení, nebojte se použít různé odstíny dané barvy pro oživení a zkuste různé textury materiálů. V interiéru použijte např. koberce s vysokým vlasem, polštáře s hrubou strukturou, dřevo s výrazným dekorem, tapetu se vzorem. Možné je i kombinovat lesklé a matné atd..
Jako příklad můžeme vzít interiér od architektonického studia CaSA založeného v Barceloně dvěma italskými architekty, Matteem Colombem a Andreou Serbolim. Více opět uvidíte na Fashion&Design Festivalu.

CaSA

Další pomůcky, kterými si můžeme pomoct je základní rozdělení barev, které známe už z dětství. Studené barvy jsou modrá, zelená, fialová a jejich odstíny. Na fotce je model z kolekce Josefíny Bakošové. Její oblečení se vyznačuje ležérními a propracovanými střihy, elegancí a kvalitními materiály. Více modelů najdete na stránkách Fashion&Design Festivalu.

Josefina Bakošová

Teplé barvy jsou červená, oranžová, žlutá, hnědá a jejich odstíny. Na fotce jsou ručně dělané sytě červené boty od značky Shoedaism, které jsou inspirované 70. lety. Více na Fashion&Design Festivalu.

Shoedaism

Neutrální barvy jsou černá, šedá a bílá. Nebojme se kombinovat barvy z různých škál, ale je dobré si je nejdřív přiložit k sobě a zkoumat, jak na sebe působí. Model je opět od návrhářky Josefíny Bokošové.

Josefína Bokošová

Barvy dále dělíme na primární, to jsou červená, žlutá a modrá. A na barvy sekundární, které vznikají smícháním dvou základních barev, z kterých vzniknou barvy zelená, oranžová a fialová. K těmto barvám patří barvy komplementární, které stojí v barevném spektru naproti základní barvě, která se nepodílela na jejím vzniku a spolu tvoří největší barevný kontrast.

foto from http://pastelpaintinggateshead.blogspot.com.au/

Takže nejsilnější barevný kontrast je mezi červenou a zelenou barvou, která vznikla z modré a žluté barvy. Kontrast je krásně vidět na modelu od Adama Ptáčka. Jeho značka Apé se nejen specializuje na módu, ale i na design použitý v interiéru. Více na Fashion&Design Festivalu.

Adam Ptáček/Apé

Červeno zelený kontrast je vidět i na šatech od Simony Toškové, která je navrhuje a sama šije. Z obrázku je poznat, že její inspirací jsou 50. léta. Více opět na Fashion&Design Festivalu.

Simona Tošková.

Modrá barva tvoří kontrast s oranžovou, která vznikla ze žluté a červené barvy. Lze opět vidět na modelu od Adama Ptáčka.

Adam Ptáček/Apé

Žlutá zase tvoří kontrast k fialové barvě, která vznikla z modré a červené barvy. To lze vidět na této fotce z instalace Ivany Zuskinové. Více fotek z instalací můžete vidět na Fashion&Design Festivalu.

Ivana Zuskinová

Každá barva zabarvuje své okolí svou doplňkovou barvou. To samé dělá i šedá barva. Šedá barva může doladit okolí, ale když je méně primární barvy než šedé, pak přebírá doplňkovou barvu. To znamená, že šedá barva na fialové bude působit žlutě. To samé umí i lesklé materiály a kovy.

Mnohem více zajívavých věcí můžete vidět na stránkách Fashion&Design Festivalu ZDE. Například krásné jelení šperky,

Jelení šperky



nebo super sluchátka od značky Print+,

Print +

a nebo také nábytek Novoretro.

Novoretro.

Fotky a informace jsou použity ze stránek Fashion&Design Festival.