SRNA -Workshop

V neděli jsme absolvovali workshop, který pořádala SRNA v malém ateliéru Artual. Přišli jsme hned na začátek a udělali jsme dobře, protože dorazilo hodně lidí a my si v klidu vyzkoušeli puk skla, broušení a pískování bez zbytečného čekání.

Značka SRNA znamená sklo - recyklace - nápad - alchymie. SRNA recykluje skleněné výrobky, z kterých vznikají sklenice, vázy a mísy. Zároveň se zaměřuje na opískování log a motivů.

foto from srnasklo.cz

Kdo chtěl, mohl si přinést své sklo, staré láhve od vína apod a vytvořit z nich např. vázu, skleničku na pití nebo tužky. Já jsem z láhve na víno vytvořila vázu a z jedné skleničky od přesnídávky sklenici na svíčku. 

Na začátku absolvovali workshop i ti nejmenší.

Než jsme začali vyrábět, bylo důležité očistit sklo od etiket.

Pro správný puk skla, bylo zapotřebí vycentrovat láhev a po té ji roztočit na podstavci. Nastavit správně vodíkový plamen, přiblížit ho k nádobě a počkat než nádoba pukne.

Hrany u puknuté nádoby, v mém případě vázy, bylo zapotřebí obrousit diamantovou houbičkou.

Na závěr jsme měli možnost na sklenici či láhev vypískovat obrázek nebo třeba logo. Já využila logo SRNY a na svícen vytvořila z vykrajovátek vločky .

Pískování probíhá pod tlakem v tomto boxu, kde logo nebo motiv vypiskováváte proudem jemných částic, např. ocelovými broky.

No a to je výsledek, bohužel mi váza cestou domů trochu praskla, ale není to moc vidět. Workshop jsme si užili a určitě bych ho absolvovala znova. Jen bych si dopředu promyslela, co chci vytvořit.

Best of 2015 Fashion&Design Festival

Fashion & Design Festival je virtuální prostor, kde každý nový měsíc naleznete novou expozici designérů, návrhářů, malířů, sochařů, šperkařů, architektů a dalších výtvarníků. Můžete se těšit na nové téma expozice a jak ho pojmou noví vystavovatelé. Fashion & Design Festival je zajímavý pro začínající tvůrce, ale zároveň je vhodný i pro renomované vystavovatele. Každý nemá možnost a čas navštěvovat všechny výstavy a veletrhy. Virtuální prostor Fashion & Design Festivalu je vhodný způsob zviditelnění pro vystavovatele a pro návštěvníky pohodlný způsob objevování nových designérů.

Best of 2015 je téma tohoto měsíce. ZDE se můžete podívat, co mne nejvíc zaujalo v minulých výstavách. Každý měsíc je jiný a každý měsíc objevím spoustu nových zajímavých tvůrčích osobností. Na expozicích je vidět kolik práce za výrobky a expozicemi stojí, kolik úsilí za vším je. Nejraději si přečtu, jak tvoří designéři, co obsahuje jejich práce a jak se jejich tvorba týká daného tématu vystavené expozice Fashion & Design Festivalu. Líbí se mi, když vystavovatelé umí vysvětlit myšlenku dané věci a jak k ní dospěli. 

Téma BARVY skvěle splnil Adam Ptáček u své značky APé.

Krásný TVAR a funkční design splňuje didaktická pomůcka Loono od Zlatomíry Cirhanové.

Svou INSPIRACI pro šperky výborně vysvětlila Sylvie Majerová.

Téma tohoto měsíce je BEST OF 2015 a speciálním vystavovatelem je malíř Vladimír Plocek, který především maluje krajinu a zákoutí. Dávám sem jen jeden obraz, aby se díla navzájem nerušila. Zbytek jeho krásných obrazů naleznete ZDE.

Mezi BEST OF určitě patří Josefína Bakošová! Její modely jsou úchvatné. Nemohla jsem se rozhodnout, které fotky sem vyberu. Zároveň si umím všechny modely představit, že bych je nosila. Líbí se mi jejich jemnost, střih, variabilita a krásné tlumené tóny s královskou modří.

Další BEST OF je galerie KusKovu, která leží ve Starém Městě nedaleko Bílé Labutě. Vystavuje jak umělecké předměty, šperky, tak užité umění z kovu, jak je patrné z názvu galerie. Také stojí za projektem Art on Stage, který představuje umění v interiéru. Na obrázku můžete vidět ve směru hodinových ručiček náušnice od Hanuše Lamra, prsten od Věry Novákové, prsteny od Michaely Gorcové a náušnice od Filipa Vaňase.

Další z BEST OF jsou látky značky annanemone, které jsou inspirovány přírodou. Můžete si vybrat ze slimáků, pásovců nebo berušek. Látky se mi líbí, když jsou použity na košilích nebo tričkách a jsou také zajímavé v interiéru například na polštářích nebo ubrusech.

Celou výstavu BEST OF si můžete prohlédnout ZDE. O některých vystavovatelích jsem psala v minulých článcích a všichni stojí za to si je pozorně prohlédnout. Přeji krásný nový rok a těším se na další virtuální expozice Fashion & Design Festivalu.

Vladimír Dedeček - Index of Works

Kdo nestihl vernisáž a ani výstavu Vladimír Dedeček: Práca, jako já, má ještě možnost vidět video instalaci od Petera Kudlička k této výstavě v Galerii Jaroslava Frágnera, kterou lze shlédnout do 17.1.2016. Dokument zachycuje zajímavý pohled do myšlení architekta, který je určitě přínosný pro studenty architektury. 

Budovy Vladimíra Dedečka se mi líbí obzvlášť na černobílých fotografií, kde mi připomínají stavby Le Corbusiéra a Oscara Niemeyera. Krásná je Vysoká škola Polnohospodárská v Nitře z roku 1956. Z těch staveb, i když jsou monumentální, mám pocit klidu.

Vysoká škola Polnohospodářská v Nitře - foto from architectuul.com

Vysoká škola Polnohospodářská v Nitře - foto from architectuul.com

Poslední dobou přicházím více k chuti monumentálním stavbám v staré zástavbě architektury. Dříve mě tyto stavby nebraly a myslela jsem si, že narušují harmonii původní zástavby. Ale tak se to brát nedá, v danou dobu, kdy tyto stavby vznikaly, to byl nový styl, nový pohled na hmotu a zpracován novým způsobem. Lidé na nové věci a na nové pohledy vnímání nejsou zvyklí a co neznají, je znejišťuje a mohou se toho bát. Proto podvědomě řeknou ne to sem nepatří, to není hezké. Zkuste se podívat na Slovenskou Národní Galerii od Vladimíra Dedečka s odstupem, mně se líbí. "Původní plán počítal se zbouráním budov ze 40. let, které dodnes stojí mezi galérií a hotelem Děvín. Tam měl být hlavní vstup, v kterém by se střetávala moderní stavba, administrativa a historická budova Vodných kasáren. Domy se však nezbouraly a utrpěl tím celý návrh. Dedeček se nemohl naplno vyjádřit. Pověděl jedno slovo, ale celá věta nedozněla.", jak řekl Szalay.

Slovenská Národní Galerie - foto from architectuul.com

Slovenská Národní Galerie - foto from architectuul.com

Více si o Vladimíru Dedečkovi můžete přečíst v článku od Peter Szalay a nebo na architectuul.com.

PF 2016

Přeji Vám v novém roce 2016, ať se Vám splní vše, co si přejete! Děkuji Vám, že čtete mé články. Příští rok budu opět psát o designu, architektuře, výstavách a cestování. Těším se na další témata Fashion & Design Festivalu a Vy se můžete těšit třeba na sérii článků o dětských interiérech. Krásný Silvestr!

Inspirace pro Fashion&Design Festival

Kde hledá designér, architekt, malíř, sochař, návrhář inspiraci? Téma inspirace je již 5. virtuální přehlídkou Fashion & Design Festivalu.

Nejlepší inspirace, kde je vše dokonale navrhnuté a vymyšlené, je příroda. Příroda funguje dokonale, vše do sebe zapadá a doplňuje se. I nejmenší organismus je do detailů promyšlený. Například architekt Antonio Gaudí čerpal inspiraci v místě dané stavby, pozoroval dané prvky, rostliny, květiny a pak jejich detaily využil při realizaci. Gaudího katedrála Sagrada Familia, krásné domy v Barceloně nebo Güelluv park jsou toho důkazem. O tom si myslím, že je dokonalé a v této době se na to zapomíná. Důležité je znát okolí, v kterém stavba vzniká nebo do které si pořizujeme třeba jídelní stůl na zakázku. Architekt by měl vědět, jak dané materiály v místě pracují časem.

Inspirace znamená latinsky vdechnutí. V Józe je důležitý dech a tak můžete brát inspiraci jako vdechnutí nějaké idee, nápadu, myšlenky. Inspiraci lze čerpat v přírodě, v materiálu, v situaci, ve filmu, z knih, z fotek, z rozhovorů, kdekoliv a kdykoliv, jen musíte být připravený a nezapomenout si ji zaznamenat.

A teď se podívejte, kde berou inspiraci vystavovatelé z Fashion & Design Festivalu. Zaujala mě Sylvie Majerová a její umělecké šperky. Líbí se mi pojetí její práce, kde se zajímá o energii materiálu a vysvětluje, jak která kolekce vznikla a na co je zaměřena. Přečtete si více o její práci ZDE.

Sylvie Majerová - kolekce ENERGY, MOON a SUN.

Módní designérka Jaroslava Jindráková zajímavě využívá umělecká díla malířky Lu Jindrák Skřivánkové na krásných šatech, které jste mohli vidět na Czech Design Week. Z jejich obrazů se inspiruje detaily, celky a motivy. Používá je v autorských látkách, z kterých vznikají originální a úchvatné modely z kvalitních materiálů a v limitovaných počtech. Na celou kolekci se podívejte ZDE.

JJ Jaroslava Jindráková

Kdo vyhledává přírodu, uklidňuje ho a naplňuje, tomu se budou líbit díla od sochaře Jasana Zoubka. Ostatní díla Jasana Zoubka můžete vidět v galerii Fashion & Design Festivalu ZDE. 

Jasan Zoubek - Krajina - cesty za obzor a Krajina - Horizonty.

Určitě se podívejte na kolekci váz Lettie od Zlatomíry Cirhanové. Vázy se dají rozpojovat, spojovat, různě poskládávat. Vznikají z nich různé tvary a Vy můžete využít svou představivost a proměňovat svůj interiér. Zajímavý je i její další projekt. Je to obměna klasických radiátorů. Radiátor Linea se vyrábí podle tradiční technologie, jako běžné radiátory, ale jejich tvar je inspirovaný morfologií rostli a spletitostí rostlinných stonků. 

Zlatomíra Cirhanová  - Lettie

Zlatomíra Cirhanová  - Linea

V galerii Fashion & Design Festival najdete spoustu inspirace. Šperky Ivety Mulačové jsou inspirovány přírodou, kolekce Petitee čerpá z lidových tradic, obrazy Zuzany Osako moravským folklorem, Jan Kováříček nabírá inspiraci od architektů Otta Frei a Buckminstera Frullera, Rebeka Mouharová využívá ve svých šatech 3D efekt, Get inspired skandidávským interiérem, Marie Kobelová podněty, kolekce LEM využívá zrcadlení, Alena Hájková je vedena často hmatem a Hana Müslerová zimou a Vánoci. Inspirujte se!

Dle hodinových ručiček - Cyril Dunděra, Alena Hájková, GET INSPIRED a Iveta Muláčová.

Petiteé, Rebeka Monhártová a Jakub Polanka.

Dle hodinových ručiček - LEM, Zuzana Osako, Jan Kováříček a Adéla Plečová.